文學藝術既來源于現實生活，又超越現實生活。文學藝術創作將現實生活的原材料通過開掘、提煉，生發了既來源于現實生活又不同于現實生活的超越性，這才有了文學藝術作品。如果失去了超越性，就失去了創作意義，就沒有文學藝術本身了，就像沒有蠶絲只有桑葉，沒有服裝只有面料，沒有高樓大廈只有磚瓦石塊一樣。從上述意義來看，超越性是一切文學藝術作品的生命。

    文學理想的表達，體現了文學藝術的超越性。英國詩人密爾頓的《失樂園》不僅揭示了人類理性不強，意志薄弱，經不住誘惑的根源，而且抒寫了人的自豪情懷、進取精神、革命激情。這理想光輝具有鮮明的超越性意義。馬克思在讀到《失樂園》時指出：“密爾頓出于同春蠶吐絲一樣的必要而創作《失樂團》。那是他的天性的能動表現。”這里，馬克思把文學藝術創作比作春蠶吐絲，它源于現實生活，而詩作表達的理想光輝具有鮮明的創造性意義，因而具有重大的超越性意義。當代作家遲子建的《額爾古納河右岸》抒寫了尊重生命、敬畏自然、堅持信仰、愛憎分明的人類共同精神的理想光輝，具有鮮明的文學超越性。作者寫道：“這部長篇出來后，也許有人會問，你寫的就是敖魯古雅的鄂溫克人嗎?我可以說，是，也不是。雖然這粒種子萌生在那里，但它作為小說成長起來以后，早已改變了形態。雖然有些故事是有生活原型的，但我并不滿足和拘泥于這些，我還是為它注入了許多新鮮的故事——虛構的，以及我們所了解的一些鄂倫春人的故事。”作者巧妙地把作品與現實的關系比作植株與種子的關系，兩者之間的重大差別來源于重大的創造性。

    西方現代主義文學藝術的大量引進，對于我們開闊視野，活躍思維，提高創作起了重要推進作用。但是一些人搞“原裝引進”，如世界觀的“本體煩惱論”、歷史觀的“非人性化”、美學觀的“反向詩學”的“大遷移式橫移”，阻礙了文學理想之路的通行。

    一些作品橫移“本體煩惱論”，著力表現人生的煩惱、痛苦與絕望。一些抒寫生活煩惱，工作煩惱，家庭煩惱，演員煩惱，新兵煩惱的作品，蜂擁出現在書刊上，就連被稱為重量級的《秦腔》、《受活》等，也側重展現社會轉型期人們的煩惱、痛苦、絕望。作者們認為生活煩惱是“普遍的生存狀態”或“生活的基本常態”，“我們似乎看到生活像一個宏大的虎口在吞噬我們……”一些作品橫移“非人性化”，熱衷于表現純然的獸性、卑微的齷齪的人性。有些作家只寫齷齪、猥瑣、扭曲、丑惡、自私、下流、空虛、無聊的人性；筆下人物，有的盜竊、賭博、吸毒；有的敲詐、誘騙、群奸，有的不愛任何人，只宣泄肉欲。一些作品著力表現丑，偏愛丑，贊美丑；有的贊美吸毒，有的贊美盜竊，有的贊美強暴，有的贊美亂倫。有的評論家則把這種獸性化的“人性”高揚為“個體意識新覺醒”，以至于以調侃方式抒寫頹廢無賴勝利的作品居然上了名刊的頭題，幾家選刊爭相選登。如此等等，不一而足。這些文學作品的大量出現，不僅使文學藝術蒼白，平庸，而且使文學藝術患上了嚴重的“精神萎靡癥”、“頹廢絕望癥”。凡此種種，遮蔽了文學理想的光輝。

    文學藝術中理想的表達，不是從外部加進來的思想概念，而是將現實的變革發展予以藝術化展現，從中生發出強大的審美感染力。在這方面，成功的創作實踐提供了重要的經驗：

    首先要注重表現現實生活中主動進取、積極創造的奮斗精神。比如，在兆影的《紅豆粘糕和奔跑》中，“我”遭遇了一系列艱難困苦，可“我”并沒有被擊倒，選擇了堅持長跑。奔跑的意象展現了以主動進取、積極創造的奮斗精神超越艱難困苦的生存態勢。弗羅姆認為，所謂超越，是指人渴望克服被動的生存態勢，人總是不甘心成為環境的奴隸，力求由被動角色轉變為主動角色，向著自己開拓的路線前進。這種對超越的要求，是“人的真正的自我，即人的本性特征。”

    其次要注重表現日常生活中超越常規的新鮮事物。魯敏的《逝者的恩澤》，在物欲橫流的今天，古麗、紅嫂們突破常規展現的溫情、善良、寬容的品格非常難能可貴，激發了讀者大眾的強烈美感。日常生活中超越常規的事物都具有特殊性。極為個別的特殊性，往往代表著人類的理想、社會的未來，本身就具有普遍性意義、超越性意義。

    再者要注重表現現實中多側面對立統一的辯證發展的心路歷程。人，新人，英雄，其內心世界都是多側面的對立統一體，其心路歷程是在辯證發展中前行的。楊宏的《熱血家族》以高有才為代表的英雄群體，孫銘的《鐵流》以羅泰為代表的英雄群體，其心靈世界，都是崇高與平凡、公益與私利、英勇與畏懼、智慧與拙笨、新風與舊俗等多側面的對立統一體。那些體現崇高、英勇、智慧、犧牲等等英雄素質，或在矛盾斗爭中或在矛盾解決中常常占據矛盾的主導方面。這些英雄的成長，是在矛盾斗爭中實現的，英雄心路歷程，是在辯證發展中前行的。英雄心靈的每次升華，都經歷著生與死、血與淚、火與水的強烈激蕩，因而產生出耀眼的光芒。

    注重文學理想的審美表達，只有文學放射出理想的光芒，我們的文學才能充滿陽光，充滿希望。

（轉自互聯網）